霸道而性感的美，让人有种生存不息的满足感。美国画家乔治亚最不愿人们将她的花卉绘画贴上“性”的标签。
专心致志地描摹那些花蕊、花萼、花瓣，留下许多费解的谜题。对于把花比作女性器官的种种质疑，乔治亚也只是冷冷地反驳道：“当人们用情色眼光看我的画时，其实想到的是自己的风流韵事。”她坚称自己的作品没任何象征意义。
这些巨型的花，让我想起汪曾祺在《人间草木》中的糙话：栀子花粗粗大大，又香得掸都掸不开，于是为文雅人不取，以为品格不高。栀子花说：“去你妈的，我就是要这样香，香得痛痛快快，你们他妈的管得着吗！”。
千言万语有时抵不上一枝花，静静的美丽足矣。“看着它，你会发现，片刻间，整个世界完全属于你。”在将近40年的时间里，花朵不断出现在乔治亚的创作里，或许她希望像花一样通晓爱的真谛。
遗世独立的乔治亚，经历如此特别。先是与长她23岁的摄影师相遇、相爱，后来再与小她60岁的陶艺情人一起相伴，直至98岁离世。她总是穿着一身黑衣，从不化妆，甚至拒绝与毕加索见面，但这些都不妨碍她成为当今女艺术家中，画作拍卖价最高的人。
她身上的戏剧感来自内在冲突:一个希望控制人生的人,在一个接近失控的世俗社会里遭遇的无奈。52岁那年，乔治亚做出了一个重要决定，买下新墨西哥荒无人烟的一处农庄和农庄前的平顶山，并称之为“基架”。她相信印第安人所说：死后灵魂依然能在这里漫步。乔治亚告别人世的方式一如既往的大胆：没有追悼会，没有悼文，只让她的小情人登上“基架”山山顶，将骨灰洒在风中，落在她钟爱的“极地”之上……
谁说赏花不是一种修行？拈花一笑的智慧你真的懂吗？多少人带着自我的虚妄与焦虑，裹挟着冲突和矛盾，在兜兜转转，错过的不仅仅是花吧。
都市里越来越难听到自然的心声，我们正在一点点失去的不止是生活的自然，还有人性的自然。美国“垮掉的一代”代表作家斯奈德在《禅定荒野》里提出:世上有可行之路，也有不可行之路。后者不能称之为“路”，只是“荒野”，因为那只是一整片可“去”，却无人前往、无目的地的旷野。……没有什么比远离道路，走向分水岭这一新领地更重要。……在你转而走向荒野前，首先你必须“在道上”。走向自然的荒野，或许才能走出内心的荒野。
处在一个极其缺乏抚慰的时代，竞争、对抗时常粗暴地演绎为“你死我活”，冲突到最后就只剩下绝境。我很赞同唐纳德·沃尔什在“与神对话”里的观点：所有的冲突来自错位的欲望。全世界唯一能够延绵不绝的和平是内在的和平。当你找到内在的和平，你也将能够找到外在的和平。
现实中的冲突，有人看到的是冲犯，有人看到的是突破。问特大型军工企业中船重工董事长胡问鸣怎么看资本市场举牌，他态度很OPEN“举牌给我们带来的好处是引入社会资本的机制活力。目前我们要给骨干员工股权激励很费力，如果来一个基金公司或其他资本，为了让上市公司做出更好的业绩，他就会想方设法激励我们的上市公司高管和骨干员工，这样机制不就更加灵活、更加好吗？”
学者余世存新近出版了一本美文《时间之书》，我很喜欢他在文章扉页给我写的那句话“时间之美，不舍昼夜”。他理解的节气“生产、生活有时，人生社会有节，人身人性有气，节气不仅自成时间坐标，也演化成气节，提醒人生百年，需要有精神，有守有为。”既然人生无法回避冲突，不如守住自己天地人生的气节。